Ziggy Stardust

Che fine ha fatto Ziggy Stardust.

“...1970 Greenwich: quartiere di New York pieno di localini fumosi, frequentato da ‘fricchettoni’, artisti pazzi e maledetti. Sono le 23:00 di una calda sera di Giugno. Da una strada vicina si ode il rumore di una sirena della macchina della polizia, mentre un sottile profumo di marjuana si diffonde per le strade mischiandosi all’odore degli hot dog.

Nel frattempo, appoggiato vicino a un idrante color rosso, in pieno delirio alcolico, Mike, un giovane barbone urla: “Sono atterrati! Sono in mezzo a noi!... E se non saremo degni se ne andranno per non tornare più!”.
Alcuni ragazzi dai capelli lunghi e colorati, passando accanto al barbone, sorridono stupiti di quel delirio sacro regalandogli qualche dollaro. Da una strada poco illuminata risuona un rumore di tacchi: qualcuno sta arrivando con passo deciso e veloce. Insieme al rumore che riecheggia sempre più forte, si sente l’agro profumo di patchuli. All’improvviso dall’ombra esce un essere androgino.

Mike, voltandosi verso di lui, urla: “E’ proprio lui ZIGGY STARDUST! L’alieno dai capelli rosso-arancio e dalla tuta argentata, che viaggia nelle dimensioni temporali ricordandoci che l’umanità proviene da Marte!”
Ziggy aveva deciso di passare un periodo della sua esistenza nella grande mela, a capo di un gruppo glitter rock, gli SPIDER FROM MARS (Mick Ronson, Trevor Bolder e Woody Woodmansey), in tournèe su questo sistema solare per essere personalmente il ‘sacerdote rituale’ di tutti coloro che amano la sua musica. Il pubblico lo incoronerà ‘pulsar del glitter rock’ dopo l’uscita del suo album Star Man (1972). Aveva già reso omaggio alla città di New York dedicando un suo brano all’artista beat Andy Warhol (ed un altro a Jean Genet).

Questi anni sono per lui di eccezionale creatività. Oltre a scrivere brani di alta qualità musicale con dei testi significativi (Life on Mars, Changes), produce due dischi: uno di Lou Reed, Transformer e Raw power di Iggy Pop. Scrive per i Mott the Hoople il brano All the Young Dudes che fece impazzire il mondo londinese e americano del glitter raggiungendo i primi posti in classifica.
Ziggy scosse nel profondo l’opinione pubblica americana con un LP molto discusso, tanto che il suo titolo originale, Aladin Vein (che si riferiva esplicitamente all’uso delle droghe ed evocava la spietatezza della civiltà urbana), fu censurato e tramutato in Aladin Sane.

7 Luglio 1973, Ziggy ormai da tempo è tornato a Londra. Si sta avvicinando nervosamente ad Hammersmith Radio, per annunciare l’ultima data del tour inglese e il suo ritiro dalle scene.
“Dalla sua galassia gli hanno ordinato di ritornare. Egli sa che un disco volante lo verrà a prendere e dovrà lasciare il corpo preso in prestito al suo vero proprietario: DAVID BOWIE”.
Camminando sulle strade polverose londinesi, fuma l’ultima sigaretta ed un velo di tristezza oscura i suoi occhi bicolore intrisi di trucco. Ziggy percepiva che David non avrebbe saputo raccogliere e trasmettere il messaggio di cui lui era il portavoce: con la sua visita egli voleva dimostrare che non siamo soli nell’universo, che la musica è un insieme di sentimenti che viaggiano oltre la nostra atmosfera attraversando lo spazio per distruggere le abitudini ipocrite di una società opulenta, spietata e guerrafondaia.

Dal momento che Ziggy era partito, David Bowie andò a Parigi per registrare una raccolta di covers dei suoi brani preferiti degli anni ’60. Nel ’74 riappare in uno special televisivo americano. Inizia così a girare un film di Nicholas Roeg: ‘L’uomo che cadde sulla terra’. Il titolo e la trama del film fanno sospettare che la storia in parte sia autobiografica. Si narra di un alieno che caduto sulla terra, non riesce più a tornare a casa nè a comunicare col suo pianeta. Forse Bowie non riusciva più a comunicare con Ziggy?

Produce altri due dischi a Iggy Pop: The Idiot e Lust for Life, ma improvvisamente lascia Los Angeles per andare a Berlino dove si isola per un periodo, che si rileverà molto creativo. Studia, dipinge e collabora con Brian Eno, in una trilogia elettronica di pura ‘sperimentazione di musica rock’. Da quell’esperienza nasce la canzone Heroes, che entusiasma pubblico e critica facendo credere per un momento al ritorno di Ziggy. Ma non fù così.

Nel 1977, sempre a Berlino lo vediamo insieme a Marlene Dietrich e Kim Novak in Just a gigolo. Appare in tv con Mark Bolan e sul video canta anche canzoni di Natale con Bing Crosby.
Ormai è nato the White Duke, un frullato di soul bianco, aristocrazia inglese e contaminazioni di musica nera americana che lo porta al primo posto nelle classifiche USA col brano Fame, scritto insieme a John Lennon.

Nel ’78 lascia la moglie Angela Barnet contraria alla realizzazione del tour mondiale che il Duca stava organizzando (trovando anche il tempo di farsi intervistare da Playboy)...”.
Cari lettori io non so se questa storia che vi ho raccontato sia del tutto vera, visto che mi è stata narrata dal mio amico ‘barbone’ Mike di New York. Ma sono d’accordo con lui nel pensare che David Bowie sia stato due persone distinte artisticamente. Infatti i brani musicali scritti dal 1969 al 1973 – ed il personaggio che li rappresentava – evidenziavano la sua differente capacità creativa, scenica, vocale, oltre che esaltare la sua personalità carismatica che lo stesso Bowie non emana più.

La musica che compose negli anni ’80 dimostra infatti la sua metamorfosi negativa (troppo drastica per essere ‘un cambio di stile’), che non tiene conto delle esperienze precedenti, escludendo le possibili evoluzioni che avremmo gradito sentire. Nel 2002 con l’uscita dell’album Heathen, cerca di riprendere un filo spezzato col passato, ma invano. Anche se dei brani sono piacevoli, l’identità espressiva non è eleveta.
Riecheggia solo la tristezza che forse Ziggy aveva percepito.

Toti.